Dresden Frankfurt Dance Company

Was ist Improvisation und was nicht? Im Doppelabend „Down the Road“ zeigt das Ensemble mit „N.N.N.N.“ und „Body Me“ ein kanonisches Repertoirestück von William Forsythe aus dem Jahr 2002 neben einer neuen Arbeit von Cyril Baldy. Dieser war damals selbst in der Originalbesetzung von „N.N.N.N.“ und trat später eine eigene Karriere als Choreograf an. Beide Arbeiten basieren auf einem improvisatorischen Prozess, bestehen aber aus einer präzise festgelegten Choreografie.

Als zeitgenössisches Tanzensemble entwickelt, präsentiert und vermittelt die DFDC Improvisation im Tanz mit dem Ziel, Menschen zusammenzubringen und zu inspirieren. Dieses klare künstlerische Profil, an dem Ioannis Mandafounis seit drei Spielzeiten mit der Company arbeitet, erweist sich auf den zweiten Blick als weitaus komplexer, als es zunächst scheint. Dieser Abend zeigt eine weitere Facette des ästhetischen Potenzials von Improvisation.

„N.N.N.N.“ von William Forsythe

„N.N.N.N.“ erscheint als viergeteiltes Bewusstsein: vier Tänzer*innen in permanenter, filigraner Verbindung. Die Partitur ihres hörbaren Atems fügt sie zu einer fest verbundenen Einheit zusammen, ihre Gliedmaßen werden zu aufeinander abgestimmten Einzelstimmen, die sich gegenseitig kontrastieren. So erreichen sie einen komplexen und intensiven Zustand des Musizierens. 

„Body Me“ von Cyril Baldy

„Body Me“ beruht auf einer einfachen Entscheidung: Die Körper der anderen sind der Ausgangspunkt. Jede Bewegung der Tänzer*innen wird nicht für sich isoliert erfunden, sondern von jemand anderem abgeleitet – beobachtet, berührt, unterbrochen, geliehen, übersetzt. Die Choreografie bestimmt, wie das Bewegungsmaterial entsteht.

Körper lesen einander, Körper formen einander, Körper tauschen Informationen aus, die man nicht vollständig besitzen kann. Es gibt keine lineare Narration, sondern eine Reihe sich verschiebender Situationen. Solo wird Duett, Duett wird Gruppe, Intimität wird Distanz, Unterstützung wird Widerstand. Das Stück behandelt den Körper zugleich als Material und als Bedeutung, als physische Realität und als gesellschaftliche Projektionsfläche für Fürsorge, Angst, Begehren oder Kontrolle.

Ständig befassen wir uns mit den Körpern anderer – wer darf sich bewegen, wer muss anhalten, wer darf nah sein, wer muss wegbleiben. „Body Me“ hält diese Spannung aus. Das Stück fragt, was entsteht, wenn der Körper nicht nur das Zentrum des Tanzes, sondern selbst zur zentralen Frage wird: wie wir miteinander umgehen, voneinander lernen und was wir verlieren oder zurückgewinnen, wenn wir uns gemeinsam bewegen.