Ahmed Ben Abid ist ein tunesischer multidisziplinärer Künstler, der an der Schnittstelle von Tanz, Sound und sozialem Aktivismus arbeitet. Seine Arbeit beschäftigt sich mit Migration, Identität und kollektivem Gedächtnis. Sein Debüt „Unwell“ (2023) inszeniert zwei Figuren, die mit Isolation und gesellschaftlicher Korruption zu kämpfen haben. Sein neues Projekt „Unknown Sea“ untersucht Migration, Resilienz und das Ringen der Jugend mit Desillusionierung und Veränderung in Tunesien nach der Revolution. Ahmed wirkt an internationalen Projekten mit und ist Mitglied von Theatre Building, einem internationalen Performance-Kollektiv.

Christophe Al Haber ist ein multidisziplinärer Künstler, der in den Bereichen Fotografie, zeitgenössischer Tanz und Performance tätig ist. Ausgebildet in Physical Theatre, sind seine Arbeiten in der Bewegungspraxis verwurzelt und von persönlichen Erfahrungen geprägt. Durch die Medien von Körper, Bild und Raum erforscht Christophe Themen wie Identität, Verbindung und Veränderung. Seine Praxis ist eine kontinuierliche Suche nach Bedeutung, wobei er Bewegung als Mittel nutzt, um sich mit der Welt um ihn herum auseinanderzusetzen.

Dana Amer wuchs in einer syrisch-ukrainischen Familie auf und trainierte ab ihrem sechsten Lebensjahr rhythmische Sportgymnastik. Später trat sie der syrischen Nationalmannschaft in dieser Disziplin bei. Mit elf Jahren begann sie mit Ballett, was ihre Liebe zum Tanz weckte. Nach ihrem Rücktritt von der Gymnastik entwickelte Dana eine enge Beziehung zum zeitgenössischen Tanz, als ihre Familie nach Beirut im Libanon zog, und trat mit führenden Kompanien wie dem Beirut Contemporary Ballet und der Sima Dance Company auf. In den Jahren 2023 und 2024 absolvierte Dana ein einjähriges Intensivprogramm in Madrid. Heute entwickelt sie ihren choreografischen Stil und ihr einzigartiges Bewegungsvokabular weiter.

Emran Alamareen, auch bekannt als Bboy Mowgli, ist ein beduinisch-jordanischer Tänzer aus Petra, dessen Praxis sowohl im Breakdance als auch im zeitgenössischen Tanz verortet ist. Seit seinem 12. Lebensjahr tritt er im Nahen Osten und in Europa auf und vertrat Jordanien bei Festivals wie On Marche (Marokko) und Alma Alter Ego (Bulgarien). Emran ist weitgehend Autodidakt und hat sich durch Workshops in zeitgenössischem Tanz, Hip-Hop, Kontaktimprovisation, Folk und Modern Dance weitergebildet – eine Ausbildung, die ihm weiterhin große Anerkennung in der lokalen und internationalen Tanzszene einbringt.

Hadir Nached ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in den Bereichen Bildende Kunst, Skulptur, Tanz und Performance tätig ist und derzeit ihre Leidenschaft für zeitgenössischen und sozial engagierten Zirkus entdeckt. In ihrer Arbeit untersucht sie die Beziehung zwischen Körper und Öffentlichkeit. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit sozialen Themen und entfalten sich in öffentlichen und ortsspezifischen Räumen. Sie hat in kollektiven Performances bei Festivals wie CDN, Theater is a Must, BIPOD, Nassim El Raqs und D-CAF mitgewirkt und war Teil des Abschlussstücks „Falling” des Silsilah Dance Program. Zu ihren Soloauftritten zählen „A Disturbing Wait” und „EX-OTIC”.

Moayed El Ghazouani ist ein tunesischer Performer und Physical-Theatre-Künstler, dessen Arbeit Tanz, Theater und Sound in multidisziplinärer ästhetischer Form verbindet. Seine Praxis geht über diese Kategorien hinaus und ist von dem Wunsch getrieben, die Wahrheit zu sagen. Ausgebildet in Theater und Tanz, hat Moayed an verschiedenen Performance-Projekten in Tunesien, Dänemark und Italien mitgewirkt und ist gleichzeitig Fragen im Bereich der Kulturwissenschaften nachgegangen. Seine Arbeit beschäftigt sich mit Themen wie Transformation, Überleben und der Politik von Sichtbarkeiten. Sein jüngstes Stück „Rouheb“ wurde 2023 im Rahmen des Creative Seasons-Programms des Tunesischen Nationaltheaters mit dem Preis für Beste Szenografie ausgezeichnet.

Momen Nabil ist ägyptischer Architekt, ehemaliger Turner, zeitgenössischer Tänzer, Mitbegründer von non-studio und Master-Absolvent in ephemerer Architektur und temporärem Raumdesign an der Elisava in Barcelona im Jahr 2021. Er ist außerdem Absolvent der Cairo Contemporary Dance School. Seine Erfahrung als Creative Director wächst stetig weiter – eine Praxis, in der Momen danach strebt, neue Wege zu finden, Architektur und Performance für visuelles Storytelling zu nutzen.

Nedjma Hadj Benchelabi, in Algiers geboren und heute von Brüssel aus arbeitend, ist Kuratorin und Dramaturgin. Durch ihre künstlerische und kuratorische Arbeit fördert sie den Austausch zwischen Europa und der SWANA-Region und unterstützt dabei aufstrebende Künstler*innen und interdisziplinäre Zusammenarbeit. Seit 2014 ist sie stellvertretende Kuratorin des internationalen Festivals für zeitgenössischen Tanz On Marche in Marrakesch, wo sie auch die Tanzbiennale Afrikas (2021) koordinierte. Zwischen 2016 und 2018 arbeitete sie als Kuratorin des Arab Arts Focus mit dem multidisziplinären Festival D-CAF in Kairo zusammen. Seit 2019 ist sie Kuratorin des Mahmoud Darwish Legacy Program, einer multidisziplinären Plattform aus Brüssel und darüber hinaus. Außerdem kuratierte sie Festivals und Programme wie Tashweesh (Kairo und Brüssel, 2017–2018), Un|Controlled Gestures (seit 2019) und Halaqat (2022), unterstützt vom Goethe-Institut. Seit kurzem unterrichtet sie auch im Masterstudiengang Dance & Choreographic Practices, wo sie ihr Fachwissen weitergibt. Durch ihre interdisziplinären Erkundungen versucht Nedjma, künstlerische Sprachen zu entwickeln, die über konventionelle Erzählungen hinausgehen – vielschichtige und poetische Ausdrucksformen, die Fragilität als eine Form der Resilienz begreifen und intime und kollektive Erinnerungen zu neuen Körpersprachen choreografieren.